Mes: marzo 2010

ArtéLibro

 

El proximo 30 de abril 1 y 2 de mayo, han organizado juntos la Libreria Carmichael Alonso y la Libreria Mundanalruido, ArtéLibro el I Festival del Libro y Feria del Libro de Santillana del Mar.

Programa Viernes:

18:00 Inauguración institucional y apertura de la Feria del Libro y las Exposiciones

18:30 Taller/visita de la Exposición de Ilustración de las obras de Javier Sáez Castán.

20:00 Concierto Ernesto Schmied

Sábado

mañana: 11:30 Taller de Ilustración con Javier Sáez Castán

11:30 Taller libros de artista y tipografía para pequeños (Mundanalruido)

Sábado tarde:

17:30 /19:00 Taller Abuelos y nietos (narración oral y construcción de historias) (Mundanalruido)

17:30 / 19:30 Taller de encuadernación básica (Artpapel)

20:00 Espectáculo literario con Raul Vacas Domingo mañana:

11:30 Taller de Ilustración con Javier Sáez Castán

11:30 Taller de escritura creativa para adultos (Mundanalruido)

11:30 Taller de encuadernación avanzada El Libro: Contenido y Forma (Artpapel)

Domingo tarde:

17:30/19:00 Taller Rose nell’insalata, laboratorio de experimentación de Bruno Munari (Mundanalruido)

17:30/19:00 Taller de imprenta para adultos PROTOtipi (Artpapel)

Actividades paralelas: Visitas Dramatizadas por el casco de Santillana (organizadas por Sertuplan) Visitas por las Bibliotecas de Santillana (Fundación Santillana Biblioteca de la Infanta Paz, Biblioteca Municipal, ) Visitas al Museo Diocesano Exposición de las Obras de Javier Sáez Castán ilustrador Exposición sobre El Doctor Diego Madrazo (organizada por Carmichael Alonso Libros) Exposición digital del trabajo de restauración del Archivo Histórico de Santillana (organizada por Artpapel)

Horarios de la Feria del Libro: de 11 a 14 horas y de 16 a 21 horas (Acudirán 13 libreros)

mail, para reservar los talleres. artpapelgiuliano@gmail.com

Lola entra en el horno

Lola Dinamita, libro de relatos de Rebeca Le Rumeur acaba de entrar en imprenta. Estará disponible en toda España a finales de abril.

Se trata de 10 relatos, en su mayor parte protagonizados por mujeres heridas o con heridas. Niños incendiarios, mujeres trágicas que se deconstruyen o derruidas que se reconstruyen, vampiresas y damas apolíneas con el corazón explosivo… Nos gusta muchos este libro y esperamos que a vosotros también. El diseño es de Carmen Quijano y es una obra de arte.

Costará 15 euros y se harán presentaciones en Santander y Madrid.

Saludos

Mona Hatoum, en la Botín

CONVOCADO EL TALLER DE ARTE. FUNDACION MARCELINO BOTIN 2010. Directora: Mona Hatoum (Beirut, 1952)

La Fundación Marcelino Botín convoca la edición de 2010 del Taller de Arte. Estará dirigido por Mona Hatoum (Beirut, 1952). Tendrá lugar entre el 5 y el 16 de julio, en el espacio Villa Iris de Santander. Mona Hatoum seleccionará un máximo de 15 alumnos y el idioma será el inglés. Este Taller planteará cómo la utilización de muy distintos medios propician la realización de obras de arte, favoreciendo un debate sobre la problemática de la comunicación de las ideas y la experiencia artística. La convocatoria está abierta a cualquier persona con interés en experimentar con las obras de arte multimedia (instalación, fotografía, vídeo, trabajos con objetos encontrados y recuperados, representaciones y otras presentaciones de ideas innovadoras) y que esté dispuesta a entablar un debate crítico sobre sus ideas en grupo. También se otorgará importancia al conocimiento de la obra de Mona Hatoum y al deseo de aprender de su proceso creativo. Hay unas tasas de 80 euros en concepto de reserva de plaza que se devolverán al finalizar el taller. A los participantes no residentes en la Comunidad de Cantabria (España) se les facilitará alojamiento compartido gratuito y 320 euros que se entregarán al finalizar el taller. Quien quiera solicitar su participación en el taller deberá enviar fotocopia del DNI o pasaporte; datos personales; CV; fotografías de obra reciente (hasta un máximo de 15 imágenes) y un texto en inglés en el que se expongan las razones por las que desea participar en el taller (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.). La documentación debe presentarse en formato DIN A4, no debe tener grapas, ni estar encuadernada. Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.

El plazo se cierra el 16 de abril de 2010 y pueden descargarse las bases con todos los requisitos de www.fundacionmbotin.org desde donde es posible hacer también una preinscripción, aunque el resto de la documentación debe enviarse en papel. Mona Hatoum comenzó a suscitar interés a mediados de la década de 1980 gracias a una serie de trabajos a base de representaciones y vídeos centrados en gran medida en el cuerpo. Desde comienzos de la década de 1990, su obra fue acercándose cada vez más a las instalaciones a gran escala y la escultura. La artista ha sabido desarrollar un lenguaje donde los objetos familiares y cotidianos suelen transformarse en cosas extrañas, amenazantes, e incluso a veces, peligrosas. La Fundación Marcelino Botín organizará una exposición individual de la artista en su sala de Santander en el otoño de 2010. La Fundación Botin mantiene abiertas hasta el 7 de mayo las convocatorias de Becas de Artes Plásticas y de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos. Más información: fmabotin@fundacionmbotin.org Tel: + 34.942.22.60.72 Web: www.fundacionmbotin.org

‘Neruda y los barcos’, de Gunther Castanedo

Gunther Castanedo Pfeiffer acaba de publicar su libro ‘Neruda y los barcos’ y tiene una exposición abierta de imágenes del poeta en el Faro de Cabo Mayor, en Santander, hasta el 25 de abril. Ghunter es posiblemente una de las personas de este planeta que más sabe de Neruda. Para la presentación, hecha el pasado viernes, se hizo acompañar de dos nerudólogos, Enrique Robertson y Santiago Vivanco.
Castanedo Pfeiffer se encarga de demostrar en su libro que la pasión y vocación marinera de Neruda no sólo estuvo ligada a los barcos que le llevaron y trajeron por los mares, sino también a otros navíos emblemáticos en su vida como el ‘Forafric’ o el legendario ‘Winnipeg’, a bordo del cual se exiliaron a América muchos españoles refugiados en Francia. Él era entonces embajador de Chile en París.

Foto: Pedro Puente Hoyos

Libros del Sable, nueva editorial

‘Libros del Sable’ es una editorial virtual que se ha lanzado a la publicación de libros de autores cántabros. Esta es una iniciativa de la Consejería de Medio Ambiente de Cantabria y las publicaciones están coordinadas por Mario Corral, del que reproducimos una entrevista en El Mundo Cantabria. La primera obra, descargable en pdf, es de Manuel Llano (‘Carácter’ y ‘Cuando marchan las aves’)

Esta colección, de carácter electrónica y gratuita, tiene como objetivo reforzar el vínculo entre cultura y medio ambiente, y cuenta con las siguientes características:

 Socialización de sus contenidos: La colección está dedicada a la narrativa breve de autores cuya obra haga referencia explícita al medio ambiente de Cantabria.

El nombre de la colección tiene su origen en el patrimonio lingüístico cántabro 

Prácticas editoriales sostenibles: Los libros, presentados en soporte electrónico, se irán colgando con una periodicidad estacional, desde donde podrán descargarse de forma gratuita

Suerte desde aquí.

60979_1.manuel.llano

http://www.medioambientecantabria.es/cda/publicaciones_consejeria/publicacionesonline/coleccionlibrosdesable/ampliar.php?Id_contenido=60978&Id_tipo=

Ruiz Mantilla, en Cabezón de la Sal

A S O C I A C I Ó N

C U L T U R A L

Í C A R O

D E

C A B E Z Ó N D E L A S A L

Mañana viernes, día 26 de marzo, a las 8 de la tarde, tendrá lugar en la Casa de Cultura Conde de San Diego, la Conferencia ofrecida por Jesús Ruiz Mantilla “DEFENSA DE LA LITERATURA GORDA”. Ruiz Mantilla es periodista del diario “El País”, experto en música y novelista. Ha publicado entre otras las novelas “Farinelli, el capón” y “Gordo”.

Nueva editorial en Cantabria: Kattigara

Desde El Desvelo damos la bienvenida a Kattigara, una nueva aventura editorial en Cantabria, que viene de la mano de la artista Aura Tazón. El  primer libro aborda  la figura de Juan de la Cosa, ‘El cartógrafo de la reina’, escrito por Javier Tazón Ruescas. Aura Tazón escribió y publicó el pasado año la novela infantil ‘Los gamopelúsidas’.
Abogada santanderina (1976) , su trayectoria artística ha discurrido entre la música y la escritura.
Su editorial ha diseñado tres colecciones: Galerna, Fierabrás y Cantabria que se centrarán en la narrativa, el ámbito literario infantil y la temática local, respectivamente. Además, su página web (www.kattigara.com) es un catálogo de compra e incorpora Kattigara Virtual, en el que se publicarán reportajes, artículos de opinión, narraciones, poemas y demás literatura de los colaboradores.
Bienvenida al club

Guillermo Balbona

Guillermo es una de las personas con el cerebro mejor amueblado que conozco. Es por eso que le estoy muy agradecido por estas palabras que leyó en la presentación de mi poemario y que, por supuesto, son totalmente inmerecidas.

Javier Fernández Rubio

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COSAS QUE NUNCA SE DICEN EN UNA PRESENTACIÓN

Siempre he pensado que todo periodista tiene algo de poeta crónico y clónico y que todo poeta posee algo de cronista de vida. Ahora que las caprichos empresariales del destino, que también los tiene, a veces más que los emocionales, han separado nuestras geografías profesionales, yo intento ver a diario el mundo y él ve el mundo a diario. Con Javier he compartido sístoles, diástoles y dislates, latidos sordos, ensordecedoras naderías y, aquellas pequeñas cosas que como canta el otro son las verdaderamente importantes para que podamos decir lo de….de vez en cuando la vida. También en el camino han existido proyectos imposibles, jornadas como agujeros negros y túneles, sin embargo, tan claros, que nos permitían vivir ese engaño que consiste en creer que todos los días nos devuelven la luz fundacional de las cosas. Por supuesto, también hemos soportado las sombras chinescas del poder y hemos asistido a las mayores representaciones de la falacia, esas lecciones de hipocresía que se escriben en las pizarras de pesudoprofesionales dispuestos a vender la vida al mejor postor tras concebir todo acto creativo como una mera factoría de rendimientos óptimos. Pero la palabra, como redención, enigma, baúl, metáfora y travesía, ha cruzado unas veces envenenada, otras asombrada, entre tanto cotidiano cuaderno de miserias y grandezas. Javier sabe que si escribes sin dolor estás levantando acta notarial de la defunción de tu escritura. Uno se vuelve monólogo, monologuista insípido, y endeble replicante de la cosa. Si escribes con pasión estás dando un permanente corte de mangas a la muerte. Empecé a chutarme poesía a los 12 años así que de tal adicción, concluyo que el poemario de Javier me enseña caminos reconocidos, sendas redescubiertas y muchas autopistas que llevan el nombre de cuerpos ajenos, mujeres inalcanzables, -lo son todas-, y una naturaleza mixta donde los objetos, los cuerpos y lo natural se funden y confunden como personajes de una novela río en busca de un caudal y una desembocadura definitivas. En los versos de Javier el poema posee formas sinuosas, elegantes y lúdicas de verdad certera, pero también rebosa mentiras sinceras. Hoy en día cuando reina la falacia o la impostura, donde lo mediático es la mentira, donde la pose es norma y dictado, lo adulterado es carne y el tacto superficial el mercado, estos versos tienen esa cualidad tan infrecuente de respirar verdad, de no eludir el combate interior y de exudar y sangrar toneladas de afectos y desafectos en un mar de ternura y desazón bien entendidos. ‘ahora celebremos el mundo mientras el amor nos cubre la retaguardia’. El ritual poético de Javier radica en mostrar señales equívocas, en buscar el contraste, en regodearse en los claroscuros, en partir de la crónica para detenerse en la metáfora y, por contra, en construir un estado poético que acabe por narrar la vida. Contra viento y marea, a lo Patrick O’Brian, el poeta escribe un cuaderno de bitácora que desafía las tormentas del desamor, posee el eterno retorno del relato del náufrago y echa el ancla junto a calas que son cuerpos y palabras que son cielos protectores. Unas veces desolado, otras vencido, pero siempre con la elegancia cínica de quien extrae resina de las sensaciones o sabe grabar un nombre a tiempo, un rescoldo, un legado de arqueología sentimental que sobrevuela la fugacidad de todo. Con la cabeza alta, todo este poemario, estas ‘Cosas que sólo….’ son un bolero de sombras y redención donde se pronuncian muchos dolores y se rinde cuentas ante el tribunal de las emociones. En una de las muchas hermosas cartas que Francis Scott Fitzgerald y Zelda Sayre se cruzaron como posesos de sí mismos, que es el único amor posible y el que merece tal nombre, el autor de El gran Gastby escribió:» «La infelicidad es menos aguda cuando uno vive con algo de sobria dignidad». ‘No sufro por amarte te amo por haber sufrido y amar puede que no nos haga felices pero hace que vivir esté más limpio’ Como en las esculturas de Chillida o de Pablo Serrano, en estos poemas asoma la presencia de la ausencia, y su reverso. Acostumbrado a esa velocidad que conduce a ninguna parte y a la celebración de lo inane e inútil, estos poemas nos permiten tomar aire, comulgar con y en la palabra, y entre la restitución y la incitación al pecado, posar ‘la cabeza en la almohada hasta hartarnos de sangrar amor que luego vendrá el día y nos cubrirá de infamia’. Javier sabe que hay una cruzada prosaica, invisible pero lacerante, que trata de despojarnos del mundo, de robarnos la voluntad de vivir, de capturar los sueños de amor. Es mentira que las grandes obras sean cerradas, totales, finales. Viene de lejos esa caricia que siempre creemos penúltima o definitiva. Cuando volvemos a Rebeca nada es igual. Puede que esta vez no se la hayan llevado las olas. Lo malo es que aflora un presente extraño en el que algunos quieren convertir a Manderley en un hotel de lujo. En Casablanca el avión destinado a Rick e Ilsa es de Rayanair, los cabrones de controladores áereos les han dejado en tierra y Humbrey e Ingrid se ven obligadosa desnudarse , que es el sexo de Auswistchz, para pasar por el escáner y observar obscenamente como palpitan sus corazones. Hacemos esperar al amor y ya nada es igual, las criaturas en una cola inmensa, que nunca se mueve, acabarán odiándose. Nos salva la palabra. Javier escribe “y poses tu cabeza en mi vientre y me hagas renegar de la fe como un dios ateo”. Temblores, quebrantos, deseos, espejismos elegíacos, himnos huérfanos, y entre tanta trascendencia ‘el mordisqueo de unas nalgas blancas y 32 maneras de decir lo siento’. Este ‘desvelo de Cosas’ es una ofrenda, cirugía amorosa para cuerpos que se abrazan tanto como se despiden…. me lo has odio decir mil, diez mil veces estos años… Daría, hubiera dado, doy un brazo por haber escrito esto de Claudio, Rodríguez claro; de Luis, Cernuda claro; de Fernando, Pessoa, claro; de Mario, Benedetti por supuesto… y ahora de Javier, Fernández Rubio, desde luego. ‘porque mi respiración ya no te deja dormir aunque a mí la tuya todavía me quite el sueño’ Como en las grandes obras, como la vida el poemario queda abierto. Gracias Javier por esta herida, hendidura, escritura.

Los demasiados libros

Por su interés reproducimos este artículo de Vicente Molina Foix, del 19 de marzo

“Sólo el libro les parece a muchos una delicatessen que convendría hacer más escasa, menos visible.

LOS DEMASIADOS LIBROS fue, hace ya más de diez años, el título de un hermoso ensayo del escritor mexicano Gabriel Zaid que quedó finalista del premio Anagrama y publicó aquí la editorial barcelonesa. La obra trataba de la abrumadora cantidad de los libros, los que se publican y los que quedarán como manuscritos guardados en cajones llenos de polvo, y también sobre lo que rodea al libro y no siempre lo acompaña bien: las presentaciones, las prepublicaciones, los anticipos, el costo de la edición, las reseñas, el olvido injusto de algunos autores y la conversión de otros en figurones ridículos, los lanzamientos espectaculares y las librerías menguantes, la cada vez más extendida práctica de la destrucción de los ejemplares no vendidos de una edición, eso que los americanos llaman to pulp, y no es ninguna ficción. Siempre digo que hay demasiados pocos libros, aun siendo consciente, por supuesto, de su abundancia y de su -en tantos casos- redundancia. Pero nadie se queja de la inmensa producción mundial de obras plásticas o videográficas, de películas, de canciones; sólo el libro les parece a muchos una delicatessen que convendría hacer más escasa, menos visible. Lo malo es que quizá llegue el día en que ese escamoteo o desaparición del libro vengan impuestos por la industria, por la incultura, o por el e-book, que es, a mi juicio, un apreciable artilugio, algo así como un nuevo aparato clínico para casos de necesidad o urgencia. Mientras tanto, y antes de que caiga sobre nuestras cabezas la hecatombe, observo con esperanza y con convencimiento -por glosar a Ángel González- un saludable fenómeno español dentro del mundo de los libros: la proliferación de pequeñas editoriales independientes que, sin hacer sombra a las grandes casas, están no sólo ampliando el catálogo de los libros que a uno le apetece leer, sino también, más significativamente, explorando autores y literaturas que da casi vergüenza llamar marginales. No seré exhaustivo, porque ni aun queriendo podría dar un censo completo, dada su cantidad. Pero ahí van unas cuantas: Ediciones del Viento, Barataria, Demipage, Cabaret Voltaire, Neverland Ediciones, Periférica, Sexto Piso, Impedimenta, Errata Naturae, Contraseña, Umbriel, Barril & Barral, Libros del Bronce, Libros del Asteroide, Trama. Se advertirá que estas editoriales, además de poner en circulación obras de calidad, cultivan la imaginación en sus nombres. Y conste que sólo he citado aquí algunas de las que editan narrativa y ensayo; si añadiéramos las pequeñas editoriales de poesía, el número y la hermosa nomenclatura serían inagotablemente encantadores. Cuando yo empecé a leer con (cierto) entendimiento y a publicar (con gran atrevimiento), en España había pocas editoriales en las que confiar: Seix Barral, Destino, Alianza, Aguilar, Plaza y Janés, un tanto devaluada esta desde la época en que sólo era del señor Janés. En los años siguientes surgieron Alfaguara, Anagrama, Tusquets, Siruela, Acantilado y alguna otra de calidad probada y larga vida, que deseamos asimismo para sus unipersonales directores: Jorge Herralde, Beatriz de Moura, Jacobo Siruela, Jaime Vallcorba. A ellos se suman ahora el valeroso, inquieto, atrevido conjunto de los pequeños editores independientes, responsables de que siga habiendo no demasiados pero sí suficientes libros para los que nos resistimos al apocalipsis del texto de papel.”

Caso Cerrado, Cé Tomé en Eureka

El Centro Cultural Europeo Eureka, Calle San Simón, 8, ha inaugurado la primera exposición de Cé Tomé en Cantabria, bajo el titulo: “Caso Cerrado”. El artista vigués Cé Tomé recala por primera vez en Santander para participar en el festival Foconorte, con la presentación de su exposición fotográfica Caso Cerrado. Además participara en la fiesta de inauguración de Sol Cultural, durante el domingo 21 de marzo a las 19:00, con una sesión de música y vídeo. 

Cé Tomé, artista multidisciplinar que compatibiliza su labor como productor musical y DJ con el diseño gráfico, el collage y la fotografía, presenta en Caso Cerrado, una colección de fotografías resultante de una perplejidad: ¿Por qué tapiar una puerta cuando se puede poner un candado? ¿Por qué tratar de hacer un cierre definitivo, cuando se puede clausurar algo de un modo reversible? 

 

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