Etiqueta: arte contemporáneo

Todo el que desea es un devorador íntimo

El devorador íntimo

Gaby Delsart, un artista de performance, crea «realidades a partir de verdades falsas”. Gaby sabe que lo excepcional está en los extremos y quien va en su busca siempre acaba solo. Al llevar, en esa búsqueda, sus experimentos al límite pretende alterar e incluso manejar el destino. Entonces bien se podría decir que “El devorador íntimo” es una obra acerca del destino. Pero la historia es una constante pregunta sobre los límites del amor y los misterios de la seducción y el rechazo. ¿Estaría de acuerdo Jorge, el tercero de los amigos, con esas opiniones? Un descreído como él se reiría de cualquier explicación trascendente de esta historia, orgulloso de su opinión, hablaría de su paso por ella, sencillamente como una oportunidad para saldar cuentas pendientes. Raquel, al aparecer en sus vidas, nos podría, sin ella saberlo, iluminar la respuesta al vivir la historia a través de la amistad, el amor o el deseo. “El devorador íntimo” es, en gran medida y desde su mismo título, una reflexión acerca de los deseos de toda clase, de lo sencillo que es tenerlos y lo difícil de satisfacer que resultan.

Eduardo Gruber

Eduardo Gruber es uno de los artistas plásticos más importantes de España. Nace en Santander el 6 de abril de 1949. Su novela ‘El devorador íntimo’ es su primera incursión en el campo narrativo, una faceta desconocida por el gran público y en especial por los seguidores de su obra.

Atrapados por el arte: Eulogio Sánchez y María Jesús Martínez Silvente

Atraparte

El arte actual está presente en nuestro día a día, sólo hace falta darse cuenta de ello. Si te atrapa, si entras en su universo, puede que disfrutes tanto que ya no concibas tu vida sin él. A veces, te hace dudar, te decepciona, te mueve los cimientos que creías sólidos, pero a su vez te cambia la mirada, te hace aprender y te ilusiona, hasta conseguir que aceptes que formas parte de una aventura apasionante. Esta metamorfosis la han sufrido una historiadora del Arte y un matemático devenido a coleccionista, los autores de ‘Atraparte’. A María Jesús Martínez Silvente, duda de la enseñanza del arte, los roles del artista, de los agentes, de la institución y del espectador. Eulogio Sánchez, como coleccionista, conoce los entresijos del arte, los intereses creados y la pasión por el arte.

Martínez Silvente, María Jesús

Doctora en Arte y Profesora de Universidad. Autora de ‘Atraparte’.

Sánchez Saiz, Eulogio

Matemático, empresario y coleccionista de arte, autor de ‘Atraparte’.

Un homenaje a París, a Perec y al arte: ‘La Repetición. Tentativa’, de Raúl Hevia

Cubierta de La repetición. Tentativa

Una cubierta a modo de cartela, una única foto resultado de tres días en la Plaza de San Sulpicio, un largo pie de foto de 128 páginas, un homenaje a Perec y un libro que es una obra de arte singular. #larepeticiontentativa, de #raulhevia recibió el Premio de las Artes Plásticas de Cantabria, pero sobre todo es un canto enamorado a #paris y sus #literatos.

‘La repetición. Tentativa’ es un trabajo plástico en forma de libro que actúa a varios niveles sobre la base del libro de Georges Perec ‘Tentativa de agotar un lugar parisino’, acudiendo a Paris para escribir desde los mismos sitios y a las mismas horas, en los mismos días en que lo hizo el autor francés. El resultado es el mismo libro y, a la vez, otro diferente, con una única imagen del autor resultado de su exploración.

Artista plástico, Raúl Hevia desarrolla su trabajo en torno al cuestionamiento de los modos de narración de la intimidad, las forma de expresión del yo contemporáneo a través de soportes como fotografía, vídeo, o textos, subrayando la parte plástica del lenguaje escrito y la transposición de lo verbal a lo visual. Plantea la intimidad como forma espectacular, lo privado como acto público y la perversión que motiva la transposición de lugares; investiga la facultad de la memoria para ficcionar cada realidad y su capacidad para alterarla, así como las relaciones entre archivo y realidad.

Jeff Wall, Víctor del Río y ‘La querella oculta’: Arte, vanguardia y fotografía.

Que una pequeña editorial como la nuestra pudiera publicar la obra y el concepto de arte de uno de los grandes de la #fotografia como es #jeffvall solo pudo ser por la mediación de un especialista y amigo personal del canadiense, #victordelrio, autor de #laquerellaoculta. El libro es una larga conversación entre ambos en donde Wall se revela como un teórico del arte de gran altura. #cajadeluz #criticadelaneovanguardia #arte #bookstore #books #libros #escritores #escritor #writers #reading #publisher #eldesvelo #bookworm #bookstagram #bookworld #libreria #words #writer #essay #amazonbooks #lecturas #fnac #casadellibro #ensayo #photography #art elcorteingles #laie

Jeff Wall

Probablemente Jeff Wall sea uno de los artistas contemporáneos más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Al margen de su obvia influencia en el uso de la fotografía por parte de innumerables artistas más jóvenes, su trayectoria ha sedimentado un imaginario propio. La serie de obras, no especialmente numerosas, pero creadas como cuadros al modo de los antiguos maestros, le sitúa entre las referencias fundacionales de algunas poéticas contemporáneas. Entre sus aportaciones más conocidas se encuentra sin duda la inauguración de una peculiar forma de crear fotografías escenificadas que se reproducen en grandes formatos y, con frecuencia, sobre el soporte de cajas de luz. Desde 1978 viene realizando este tipo de obra que se presenta como una respuesta a los planteamientos del arte conceptual en el que militó a principios de los 70. Además de las numerosas exposiciones internacionales en las que ha sido mostrada su obra, las retrospectivas que le dedican la Tate Modern de Londres, en 2005, y el MOMA de Nueva York, en 2007, le reconocen como una referencia ineludible en el destino del arte contemporáneo.

Víctor del Río

Víctor del Río es profesor de Teorías Artísticas de la modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. Integra el equipo docente del Máster de Estudios Avanzados en Filosofía que comparten las Universidades de Salamanca, Valladolid, León y Burgos. Autor de Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Ediciones Universidad de Salamanca (2008), y de Factografía. Vanguardia y comunicación de masas, Abada (2010), así como editor de varias obras colectivas. Forma parte del comité asesor del MUSAC desde el 2009 y es crítico de arte en El Cultural del diario El Mundo. Colaborador habitual de varias revistas especializadas en las que se ha desarrollado su labor ensayística en el terreno de la estética y la teoría de las artes. Además de las conferencias que ha venido impartiendo en diversos foros, dirige el curso internacional Conciencia histórica y arte contemporáneo que se celebra anualmente en la Universidad de Salamanca.

Presentación de ‘La repetición.Tentativa’ en la Feria Estampa de Madrid

Flyer de La repetición. Tentativa

Os pasamos también el enlace de El Diario Montañés sobre la feria  http://www.eldiariomontanes.es/culturas/cantabria-estampa-arte-20170913221747-ntvo.html

Mona Hatoum, en la Botín

CONVOCADO EL TALLER DE ARTE. FUNDACION MARCELINO BOTIN 2010. Directora: Mona Hatoum (Beirut, 1952)

La Fundación Marcelino Botín convoca la edición de 2010 del Taller de Arte. Estará dirigido por Mona Hatoum (Beirut, 1952). Tendrá lugar entre el 5 y el 16 de julio, en el espacio Villa Iris de Santander. Mona Hatoum seleccionará un máximo de 15 alumnos y el idioma será el inglés. Este Taller planteará cómo la utilización de muy distintos medios propician la realización de obras de arte, favoreciendo un debate sobre la problemática de la comunicación de las ideas y la experiencia artística. La convocatoria está abierta a cualquier persona con interés en experimentar con las obras de arte multimedia (instalación, fotografía, vídeo, trabajos con objetos encontrados y recuperados, representaciones y otras presentaciones de ideas innovadoras) y que esté dispuesta a entablar un debate crítico sobre sus ideas en grupo. También se otorgará importancia al conocimiento de la obra de Mona Hatoum y al deseo de aprender de su proceso creativo. Hay unas tasas de 80 euros en concepto de reserva de plaza que se devolverán al finalizar el taller. A los participantes no residentes en la Comunidad de Cantabria (España) se les facilitará alojamiento compartido gratuito y 320 euros que se entregarán al finalizar el taller. Quien quiera solicitar su participación en el taller deberá enviar fotocopia del DNI o pasaporte; datos personales; CV; fotografías de obra reciente (hasta un máximo de 15 imágenes) y un texto en inglés en el que se expongan las razones por las que desea participar en el taller (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.). La documentación debe presentarse en formato DIN A4, no debe tener grapas, ni estar encuadernada. Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.

El plazo se cierra el 16 de abril de 2010 y pueden descargarse las bases con todos los requisitos de www.fundacionmbotin.org desde donde es posible hacer también una preinscripción, aunque el resto de la documentación debe enviarse en papel. Mona Hatoum comenzó a suscitar interés a mediados de la década de 1980 gracias a una serie de trabajos a base de representaciones y vídeos centrados en gran medida en el cuerpo. Desde comienzos de la década de 1990, su obra fue acercándose cada vez más a las instalaciones a gran escala y la escultura. La artista ha sabido desarrollar un lenguaje donde los objetos familiares y cotidianos suelen transformarse en cosas extrañas, amenazantes, e incluso a veces, peligrosas. La Fundación Marcelino Botín organizará una exposición individual de la artista en su sala de Santander en el otoño de 2010. La Fundación Botin mantiene abiertas hasta el 7 de mayo las convocatorias de Becas de Artes Plásticas y de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos. Más información: fmabotin@fundacionmbotin.org Tel: + 34.942.22.60.72 Web: www.fundacionmbotin.org

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