Etiqueta: arte

Duchamp puso final a la historia del arte: ‘La caja verde de Duchamp’, de Antonio Orihuela

Hubo un momento, excesivo, homérico, como los que le eran propio a Duchamp, en que el artista declaró que con él la Historia del Arte había acabado, nada más había que decir. Así que Duchamp se retiró y dedicó el resto de su vida a jugar el ajedrez, cuyas posibilidades infinitivas, al parecer, superaban a las de la pintura, la escultura y el ready-made. Por detrás de Duchamp, obviamente el arte siguió produciendo bellas y sugerentes creaciones, pero la idea de un autor que cierra la habitación de la creación y todo queda tras de sí es fascinante. De ello va el libro de Antonio Orihuela, ‘La caja verde de Duchamp’, y del arte anterior y su simbolismo, hasta la llegada de Duchamp y el final del ajedrez.

En 1912, Marcel Duchamp ideó La Caja Verde, un receptáculo donde guardaba pequeños trozos de papel con las ideas que ocasionalmente le asaltaban; resortes destinados a activar la mente y que son propiedad de todos y están por todas partes, para quien los sabe ver e interpretar, encarnados en ruidos secretos, pinturas, poemas o en cualquier montón de basura juntada al azar, porque el pensamiento creador no se agota en el objeto sino que se prolonga más allá del lenguaje como arqueología del sentimiento, como teatro de la memoria y escenas de la mente. Antes de llegar a Duchamp, Orihuela se remonta por la historia de las imágenes y diserta sobre Masaccio, Caravaggio, las cámaras de objetos de coleccionista y otros muchos hitos de la Historia del Arte y sus fascinantes protagonistas.

La mirada cinéfila de Indalecio Sobrino en ‘Aquellos años de cine’ ya a la venta

Aquellos años de cine, de Indalecio Sobrino.

Ya tenemos a la venta ‘Aquellos años de cine’, el libro cinéfilo del pintor santanderino Indalecio Sobrino, quien firmará ejemplares de su obra el próximo día 22 en El Corte Inglés de Santander. 

100 películas, 100 obras maestras. El cine clásico, entre los años 30 y 50 del pasado siglo deparó decenas de obras que conforman parte del imaginario emocional de la humanidad. El pintor santanderino Indalecio Sobrino ha escogido y escrito sobre ‘sus’ 100 obras maestras preferidas y ha pintado otros tantos cuadros, cada uno de ellos una obra maestra en sí. 

La obra, prologada por Jordi García Candau se estructura en 100 entregas con una imagen y un texto alusivo del pintor que sorprende por su calidad y sencillez, y en donde aborda cuestiones técnicas, anécdotas y el recuerdo un punto nostálgico de la España de entonces que asistía atónita al despliegue de astros en la pantalla. 

Según escribe en el prólogo García Candau: “Cada título de este libro nos despierta remotos sentimientos, junto a la ternura de recordarnos a nosotros mismos gracias a ellos. Es tan de agradecer la selección del autor, con sus anécdotas al vestir a unos personajes que no hubieran necesitado el marco de la palabra. Indalecio Sobrino es un fantástico creador que dibuja con el lenguaje y describe con sus lápices de forma admirable. Es un contador de historias. Certeras, amenas y llenas de belleza.” 

‘Demasiada belleza concentrada’: los museos según Lydie Salvayre

Caminar hasta el anochecer, de Lydie Salvayre.

No, le dije, no gracias, no me gustan los museos, demasiada belleza concentrada en el mismo lugar, demasiado genio, demasiada elegancia, demasiada inteligencia, demasiado esplendor, demasiadas riquezas, demasiadas carnes expuestas, demasiados pechos, demasiados culos, demasiadas cosas admirables. Resultado: las obras amontonadas se aplastan las unas a las otras como los animales comprimidos de un rebaño y la singularidad propia de cada una queda inmediatamente apagada. Luego añadí, mira, lo malo de los museos es que la transición hacia el exterior se produce siempre de una manera demasiado brutal, quiero decir sin la más mínima preparación. Habría que acondicionar pasillos, algo así como cámaras de descomprensión, rellanos de readaptación a lo mediocre, para volver a acostumbrarse progresivamente a la fealdad, de modo que al salir de esa sobredosis de arte que de tan sublime provoca náuseas, al pisar de nuevo la calle, la vuelta a la vida diaria tan imperfecta, tan gris, tan chunga a veces, se lleve a cabo más tranquilamente, ¿comprendes?

Caminar hasta el anochecer. Traducción: Marta Cerezales Laforet.

Los Caprichos de Mannekind, de J. Martimore, una manikea pantomima

Los Caprichos de Mannekind
Los Caprichos de Mannekind

A partir del 6 de septiembre tendremos a la venta esta maravillosa obra en gran formato y tapa dura, Los Caprichos de Mannekind, del artista y ensayista (y arqueólogo amateur) J. Martimore.

Tras su primera obra publicada, Elogio del Antropoceno (2019), el arqueólogo amateur J. Martimore recoge en el presente libro el caso de un extraño fenómeno de mutación androide ocurrido en los albores del siglo XX. Su protagonista, Mannekind, hunde sus raíces en la tradición de los maniquíes de posado que desde el Renacimiento constituyeron una importante herramienta de trabajo para los artistas. Una vez superada su utilidad histórica con la llegada de la fotografía, este singular personaje se ofrece aquí, en virtud de una fortuita metamorfosis hacia la subjetividad autómata, como un renacido e inspirado intérprete de muy diversos rasgos de carácter y hábitos sociales de la especie de la que es prototipo a escala. En las páginas que siguen, Martimore identifica y registra hasta 80 inéditas escenas o pantomimas ejecutadas por nuestro protagonista, a las que ha denominado Los Caprichos de Mannekind, en homenaje, continuidad y actualización posmoderna de otros célebres intentos previos por reflejar la compleja y muchas veces paradójica fenomenología de la condición humana. 

El presente libro lleva a cabo tres propuestas tan originales como arriesgadas en nuestros días. La primera es que, frente al discurso social, político y artístico imperante, centrado en destacar los hechos diferenciales de género, cultura y estatus entre los seres humanos, se atreve a afrontar un estudio caracterológico de especie, considerada esta en razones de semejanza y unidad infraestructural y ontológica, al menos en su versión occidentalizada. La segunda, paradójicamente no menos inédita en la era audiovisual, es que este propósito se lleva a cabo mediante el uso de imágenes, con la intención de que estas no sean entendidas como meras ilustraciones, sino como el principal medio para transmitir situaciones, sensaciones, asociaciones, intuiciones e ideas medianamente complejas y de plena vigencia. Por último, si bien el evidente guiño que refleja tanto el título como el número de 80 estampas con la universal serie de Francisco de Goya puede llevar a una interpretación inicial en clave satírica sobre los vicios, usos y costumbres de la presente época, la ambición última de la obra persigue superar dicho discurso histórico, buscando ahondar también en el territorio del paradójico y dualista entendimiento humano a través de un muy amplio repertorio de temas.

J. Martimore
J. Martimore,

Nota: J. Martimore es un heterónimo que reúne y funde la actividad ensayística y literaria del autor Juan Martínez Moro, con la del grabador y artista gráfico Juan M. Moro. En lo que afecta específicamente a la presente obra, cabe destacar la publicación del libro La ilustración como categoría. Una teoría unificada sobre arte y conocimiento (2004), así como haber obtenido el Premio Nacional de Grabado (2000) concedido por la Calcografía Nacional-Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

‘El salón de los rechazados’ o cómo utilizar el arte con fines pedagógicos (y críticos)

El salón de los rechazados

El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia. 

El libro es una invitación a potenciar nuestro pensamiento crítico y salir de los caminos trillados para utilizar las manifestaciones artísticas con fines pedagógicos.

Adelina Calvo Salvador nació en Teruel en el seno de una familia minera y realizó estudios de doctorado en Oviedo. Actualmente es profesora Titular en la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria donde tiene una reconocida trayectoria investigadora y en el ámbito de la gestión. Además de las investigaciones de su especialidad ha publicado, en autoría colectiva, el libro ‘Con lugar a dudas. Hilos y raíces del pensamiento crítico’, y en esta misma colección “Textos Insólitos” ‘¡Jo que noches! El cine de los premios Fipresci’ con Rafael Manrique y ‘Fracasar’, junto con Rafael Manrique y Ana M. Rio.

#adelinacalvosalvador #elsalondelosrechazados #educacion #arte #arts #ensayo #textosinsolitos

Jeff Wall, Víctor del Río y ‘La querella oculta’: Arte, vanguardia y fotografía.

Que una pequeña editorial como la nuestra pudiera publicar la obra y el concepto de arte de uno de los grandes de la #fotografia como es #jeffvall solo pudo ser por la mediación de un especialista y amigo personal del canadiense, #victordelrio, autor de #laquerellaoculta. El libro es una larga conversación entre ambos en donde Wall se revela como un teórico del arte de gran altura. #cajadeluz #criticadelaneovanguardia #arte #bookstore #books #libros #escritores #escritor #writers #reading #publisher #eldesvelo #bookworm #bookstagram #bookworld #libreria #words #writer #essay #amazonbooks #lecturas #fnac #casadellibro #ensayo #photography #art elcorteingles #laie

Jeff Wall

Probablemente Jeff Wall sea uno de los artistas contemporáneos más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Al margen de su obvia influencia en el uso de la fotografía por parte de innumerables artistas más jóvenes, su trayectoria ha sedimentado un imaginario propio. La serie de obras, no especialmente numerosas, pero creadas como cuadros al modo de los antiguos maestros, le sitúa entre las referencias fundacionales de algunas poéticas contemporáneas. Entre sus aportaciones más conocidas se encuentra sin duda la inauguración de una peculiar forma de crear fotografías escenificadas que se reproducen en grandes formatos y, con frecuencia, sobre el soporte de cajas de luz. Desde 1978 viene realizando este tipo de obra que se presenta como una respuesta a los planteamientos del arte conceptual en el que militó a principios de los 70. Además de las numerosas exposiciones internacionales en las que ha sido mostrada su obra, las retrospectivas que le dedican la Tate Modern de Londres, en 2005, y el MOMA de Nueva York, en 2007, le reconocen como una referencia ineludible en el destino del arte contemporáneo.

Víctor del Río

Víctor del Río es profesor de Teorías Artísticas de la modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. Integra el equipo docente del Máster de Estudios Avanzados en Filosofía que comparten las Universidades de Salamanca, Valladolid, León y Burgos. Autor de Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Ediciones Universidad de Salamanca (2008), y de Factografía. Vanguardia y comunicación de masas, Abada (2010), así como editor de varias obras colectivas. Forma parte del comité asesor del MUSAC desde el 2009 y es crítico de arte en El Cultural del diario El Mundo. Colaborador habitual de varias revistas especializadas en las que se ha desarrollado su labor ensayística en el terreno de la estética y la teoría de las artes. Además de las conferencias que ha venido impartiendo en diversos foros, dirige el curso internacional Conciencia histórica y arte contemporáneo que se celebra anualmente en la Universidad de Salamanca.

Presentación de ‘Atraparte’ en la librería DLibros

Flyer de Atraparte Dlibros

‘Atraparte’ en El Diario Montañés

Atraparte en El Diario Montañés

Presentación de ‘Atraparte’ en la Bodega del Riojano

Flyer de Atraparte Riojano

‘El salón de los rechazados’ en Espacio Luke

El Salón de los Rechazados

La revista literaria digital incluye el libro de Adelina Calvo en su número de verano

Espacio Luke dice que “El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia”.

Espacio Luke. Adelina Calvo Salvador

 

A %d blogueros les gusta esto: